Cómo entendemos la palabra atelier: oficio, autoría, piezas únicas, personalización, maestría, tiempo.

Selección, excelencia, sensibilidad, producto con alma, cuidado extremo

Con la precisión de un atelier y la sensibilidad del diseño gourmet.

Diseño identidades, packaging y dirección creativa.

Para marcas que cuidan lo que hacen y quieren que su identidad esté a la altura.

20 años de experiencia, proyectos que hablan por sí mismos y reconocimientos que avalan el trabajo.

En plena definición del concepto “marca” debo decir que no es un logo, no es una identidad y tampoco es un producto. Pero sí es habitual referirse comúnmente a este concepto. Una marca es la inscripción gráfica de una empresa, que requiere de un desarrollo conceptual de diseño y desarrollo visual gráfico.

Los elementos de una marca son todo aquello que la rodean y sirven para comunicar sus valores y propósitos de manera consistente.

El greenwashing es una práctica anti ética que algunas empresas llevan a cabo con el fin de parecer que su marca y productos son sostenibles con el medio ambiente. Para ello emplean palabras vagas que suenan a “ecológico” y no aportan datos claros que lo corroboren.

El trabajo de una diseñadora de marca o de la identidad de marca visual consta de 3 partes:

• En primer lugar, se realiza un trabajo de conceptualización e investigación de la empresa, el mercado y la historia del proyecto que se quiere elaborar.
• En segundo lugar, se realiza una investigación y un diseño gráfico-conceptual para la expresión gráfica de la marca.
• Por último, se realiza un escalado y diseño de las adaptaciones de la marca, desde las expresiones cromáticas hasta las diferentes posibilidades formales, y las piezas pertinentes para el encargo.

Las marcas con mentalidad sostenible, pueden fortalecer su posicionamiento a través de su identidad visual y un diseño que refleje la veracidad de su intención de sostenibilidad, mostrando de manera pragmática su posicionamiento mediante actos sencillos y concretos que llegan de manera clara al público objetivo y potencial.
Elegir materiales amigables con el entorno, diseñar de manera sostenible y adoptar prácticas más responsables, son pasos clave para consolidar una identidad de marca que se preocupa por nuestro futuro como sociedad.

Los elementos de la identidad visual son:

• Color
• Forma y estructura
• Tipografía
• Sistemas gráficos
• Iconos – pictogramas
• Demás elementos gráficos desarrollados según necesidades

En la actualidad existen más formas estratégicas que nunca para lograr que el consumidor beba los vientos por un producto o contenido específico: Principios de psicología, neuromarketing, análisis de datos o herramientas de inteligencia artificial, son técnicas comunes para captar al consumidor.
Dentro del contexto de la oferta y la demanda en las marcas, el punto de saturación aparece cuando el mercado está tan abarrotado de enfoques, métodos y productos similares, que muchas empresas comienzan a perder fuelle a la hora de seguir encandilando su público.

El Manual de Identidad Corporativa es una guía que facilita el uso correcto de la identidad visual de una marca. Son normas que ayudan y facilitan al desarrollo óptimo de una identidad gráfica o un branding visual, para que no se desdibuje o pierda su consistencia por un mal uso con el paso del tiempo.

La diferencia entre branding e identidad corporativa radica en que la primera se refiere al conjunto de elementos que conforman la imagen de una marca, mientras que la segunda hace referencia a todos aquellos elementos que conforman la imagen de una empresa.

Se habla de logotipo cuando la imagen gráfica de una empresa es simplemente un texto. Comúnmente, se aplica este nombre para cualquier expresión gráfica principal de una marca.

Un buen diseño de marca permite a una empresa destacarse de la competencia y comunicar su mensaje de manera efectiva. Esto también ayuda a asegurar que los clientes recuerden la marca y hagan una conexión emocional con ella. También es importante para construir confianza entre los clientes y demostrar que la empresa es profesional, honesta y confiable. Por lo tanto, una buen diseño de identidad marca puede ayudar a las empresas a obtener una ventaja competitiva y a construir una base de clientes leales.

Un imagotipo es la suma de una imagen y un texto. Sin embargo, debemos diferenciar otros conceptos que muchas veces se confunden entre sí.

• Isotipo: es la parte simbólica de una marca. Permite reconocerla sin emplear el nombre de su empresa o cualquier otro tipo de texto.
• Isologo: se representa a través de la integración de un símbolo gráfico y un logo (texto).
• Marca: es un nombre, término, diseño, símbolo o cualquier otra característica que identifique el bien o el servicio de una empresa y que lo diferencie de otros negocios de la competencia.

Al diseñar una imagen de marca, es vital tener en cuenta los valores de tu marca, tu misión y tu propósito, son la base para el diseño de tu marca. Un pensamiento estratégico diseñado para saber cómo vas a comunicar tu marca de forma visual y encajado en una cultura concreta, una situación espacio temporal y una perspectiva desde el comienzo, en el caso de empresas de largo tiempo en el mercado que quieran redirigir, o rediseñar la actual. Esto ayudará a crear una imagen de marca única que destaque entre la multitud.

El packaging sostenible parte de materias primas naturales, recicladas o reciclables y su diseño se basa en los principios de la sostenibilidad. Se limita el empleo de materiales, buscando el desecho cero o zero waste, y se tiene como premisa la economía circular, entre otras acciones.

Aplicar una correcta señalización en tu packaging es vital para su correcto ciclo de vida, uso y reciclaje.
Lo primero es la obligatoriedad en la normativa de que aparezcan, lo segundo la responsabilidad social y sostenible de las empresas en su compromiso con el medio ambiente y con la manera óptima de la gestión en el desecho de sus packagings.

Los materiales que se emplean en el diseño de los packaging deben atender al contenido que van a transportar y proteger. Entre ellos, destacan el papel y el cartón, los plásticos (bioplásticos o derivados del petróleo), tejidos y metal.

Las últimas investigaciones en este campo resaltan también las nano partículas, las fibras vegetales o incluso algunas partes de las plantas, como las hojas.

Percepción del Cliente y la Reputación Corporativa

El diseño sostenible se centra en minimizar el impacto ambiental de los productos y servicios a través de prácticas responsables. Esto incluye el uso de materiales reciclados, procesos de producción eficientes, y la creación de soluciones que prioricen la durabilidad y la reutilización.

Marcas que muestran su compromiso con valores de sostenibilidad que se perciben en su diseño, en su comunicación, en su identidad.

Es un cambio de mentalidad que se debe asumir e integrar en cualquier negocio, centrándose en el núcleo de una estrategia de Branding para mantener una reputación sólida y ser percibido como una marca íntegra y competitiva.
Lo que antes se enfocaba como un complemento o un extra opcional, se ha convertido en un elemento fundamental para que las marcas logren ser respetadas.

Cuando hablamos de diseñar un packaging sostenible e inclusivo, entendiendo que la sostenibilidad abarca algo más que el impacto ecológico, y de ahí la inclusividad.
Para diseñar un packaging de este tipo se ha de tener en cuenta el ciclo de vida del pack desde el principio de su diseño, durante su producción y posterior uso por personas y de aquí el punto de vista inclusivo. Tanto es así que nuestro diseño ha de estar optimizado para la personas con algún tipo de impedimento funcional, ya sea ergonómico, visual o cognitivo. Del mismo modo, eliminando aplicaciones sexualizadas.
En su ciclo de vida, la reutilización en el mismo desempeño, así como para otro, y finalmente en un reciclado una vez que se hace imposible su utilización.

Una identidad visual poco coherente, un packaging genérico o una comunicación gráfica desordenada pueden hacer que una empresa pierda valor percibido, confianza y oportunidades de venta incluso antes de que el cliente conozca realmente lo que ofrece.

Porque sí, toda persona juzga visualmente primero y piensa después.

En cuestión de segundos decidimos si una marca:

• Parece profesional.
• Transmite confianza.
• Justifica su precio o bien genera dudas.

El slow design trata de tener una visión sostenible del diseño a corto, medio y largo plazo, diseñando piezas que perduren en el tiempo y sean sostenibles en forma y tiempo. Debe ser accesible, democrático y comprensible para cualquier persona. Es distintivo y personalizado, sostenible y sustentable.

• Holístico: integra todas las necesidades de las personas a corto y largo plazo.
• Sostenible: social, cultural y ambiental.
• Elegante y sofisticado: las soluciones más simples son las que mejor se entienden y perciben. Se huye de lo superfluo y se va directamente a la esencia de la comunicación gráfica en el diseño.
• Personalizado y distintivo: los proyectos son personalizados para cada persona.
• Democrático y accesible: cualquier proyecto ha de ser comprensible para cualquier tipo de público. No hacemos arte, hacemos diseño.
• Modular y adaptable: con capacidad para crecer, evolucionar y responder a necesidades futuras, sin perder la esencia.
• Perdurable en el tiempo: cada proyecto no es producto de la moda y tiene un largo periodo de vida. Se realiza un estudio profundo de la marca y del mercado.

El diseño gráfico sostenible es aquel que contempla puntos como la visión a corto, medio y largo plazo del diseño, así como la reducción de recursos, el Km0 en producción, entre otros. La visión no se limita a la ecología o al uso simple de papeles sostenibles u ecológicos, va más allá, en una dimensión en la que todas confluyen de manera armónica.

El diseño gráfico emocional significa pensar en la relación entre quien diseña y el público objetivo. Así, el equipo de diseño recurre a sus sentimientos, a sus aspiraciones, a su recorrido… A la situación social dentro de un marco, como el actual de la pandemia. Supone buscar un impacto profundo en las personas con nombre y apellidos.

Cuando hablamos de una comunicación con perspectiva de género, hablamos de una comunicación no solo verbal sino también gráfica en este sentido. Diremos que en este sentido todos las acciones han de tener en cuenta la equidad, la inclusión y también la aparición de mujeres y en femenino de puestos y funciones que habitualmente las desarrollaban solo hombres y que hoy en día han de desaparecer para poder trascender. Nombrar las cosas, bien sea de manera visual u oral hace que se visualicen y es por eso que hablamos de comunicación visual con perspectiva de género.

El diseño gráfico inclusivo o también llamado diseño universal es la conciencia social en el diseño gráfico. O cómo hacer que cualquier persona, sin importar su condición, pueda entender lo que queremos comunicar.